Recorrido por las Obras de Arte
Descubre las curiosidades de las Obras de Arte del Patrimonio Italiano
LA PIEDAD de Miguel Ángel – LA PRIMAVERA de Botticelli – ALEGORÍA DEL BUEN GOBIERNO de Lorenzetti – LA TEMPESTAD de Giorgione – LA ÚLTIMA CENA de Leonardo – AUTORRETRATO de Leonardo – CRISTO VELADO de A. Sammartino – LA ANUNCIACIÓN de Antonello Da Messina
- Roma -
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La Piedad
- La Piedad es una escultura de mármol realizada por Miguel Ángel y conservada en la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
- Fue realizada durante su primer período romano, a partir de un encargo del cardenal francés Jean de Bilhères, embajador de Carlos VIII ante el Papa, la obra estaba destinada a la capilla de S. Petronila. Naturalmente, la obra despertó de inmediato una gran admiración por el nivel de finura y belleza, especialmente en el modelado anatómico del cuerpo de Cristo y en el drapeado, su esencia reside en la postura natural de los cuerpos fusionados en una idealización y una búsqueda formal típica del Renacimiento, que resalta el espesor psicológico y moral.
- Realizada entre 1497 y 1499, La Piedad es considerada la primera obra maestra del artista , entonces poco más que veinteañero, así como una de las obras de arte más importantes que se hayan realizado, la única que lleva, en latín, la firma de Miguel Ángel.
Detalle de drapeado con Firma
- Florencia -
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La Primavera
- Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, conocido como Botticelli , nace en Florencia el 1 de marzo de 1445 y muere en Florencia en 1510. Creció en una familia modesta, mantenida por su padre Mariano, un curtidor con su propio taller.
- Su padre le hace seguir estudios literarios y artísticos, luego realiza su aprendizaje en el taller del pintor Filippo Lippi, después, abre su propio taller y colabora con el famoso escultor Andrea del Verrocchio.
- Obtiene sus primeros encargos como pintor. En 1472 ingresa en la Academia de San Lucas, convirtiéndose en uno de los artistas predilectos de Lorenzo el Magnífico, participa en la ferviente vida de la corte, donde conoce a las personalidades más eminentes de la época.
- Los Medici le encargan un cuadro, Botticelli crea la obra maestra de “ La Primavera “, es una pintura al temple sobre tabla (207x319 cm) que representa a Céfiro, el viento, que persigue y atrapa a la ninfa Cloris, transformándola en Flora, diosa de la primavera que esparce flores, con la figura de Venus en el centro, con Cupido revoloteando sobre su cabeza, Venus quiere representar la separación entre las pasiones materiales y los valores espirituales, a la izquierda del cuadro encontramos las tres gracias o musas con Mercurio, al fondo un espléndido naranjal y un laurel.
- Es la obra maestra del artista , una de las obras más famosas del Renacimiento, pinta otras obras de arte que aún hoy podemos admirar. Con el paso de los años, su estilo pictórico, según los gustos de la época, resultó superado. Completamente olvidado, muere en mayo de 1510. Sus obras permanecieron desconocidas, y solo a finales del siglo XIX se redescubrió su grandeza; a veces, incluso los grandes sufren incomprensiones.
La Primavera
- Siena -
Fin de semana en Siena, aunque sufras de vértigo, estás deseando subir a la Torre del Mangia para admirar la magnífica plaza en forma de concha de la Piazza del Campo, adentrarte por las callejuelas de la ciudad en busca de ese restaurante del que tanto te han hablado para saborear finalmente una suculenta chianina y luego volver a admirar las obras de arte en el Palacio Squarcialupi. Todo lo que necesitas tener a mano es un mapa de la ciudad, para llevar siempre contigo, mejor si lo “vistes”.
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Alegoría del Buen Gobierno
- En el fresco de Ambrogio Lorenzetti, hay un complicado entrelazado de figuras simbólicas.
- El Buen Gobierno está representado por un viejo sabio con cetro, escudo y corona. Vestido con una capa blanca y negra, se sienta en un trono bajo las figuras aladas de Fe, Esperanza y Caridad.
- A su derecha se sientan la Prudencia, la Fortaleza y la Paz, mientras que a su izquierda están la Magnanimidad, la Templanza y la Justicia. Esta última reaparece coronada en un trono, en el extremo izquierdo de la pintura y casi con el mismo relieve que el gran sabio. Está representada en actitud de sostener en perfecto equilibrio la balanza, inspirada desde lo alto por la Sabiduría.
- Concluye la compleja composición un desfile subyacente de 24 Concejales de la ciudad que sostienen simbólicamente dos largos cordones que la Concordia, sentada inmediatamente debajo de la Justicia, les entrega. También hay otras numerosas figuras secundarias.
Alegoría Buen Gobierno
- Venecia -
"El Museo Correr, el Peggy Guggenheim, la Fundación Vedova, un aperitivo en el Harry's Bar, una ronda de cicchetti a base de bacalao y atún. Y mientras tanto te has llenado de máscaras y pequeños recuerdos de cristal de Murano. ¿Cómo lograrlo todo sin perderse en el intrincado laberinto de puentes y calles de Venecia? Todo lo que necesitas es una camiseta elegante y un mapa del centro histórico de Venecia, mejor si todo está en una hermosa camiseta original, T-map Venecia, lista para usar."
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La Tempestad
- La tempestad de Giorgione (1477-1510) es de 1502-1503. Actualmente se encuentra en las Galerías de la Academia de Venecia.
- Sumergiéndose en la naturaleza encontramos dos figuras humanas. A la derecha, una mujer semidesnuda que amamanta a un niño. Está sentada al borde de un bosquecillo y mira hacia el espectador. A la izquierda, un joven la observa. Están divididos por un pequeño arroyo. Detrás de ellos, al fondo, los edificios de una ciudad.
- El farol a lo lejos y el cielo cargado de nubes anuncian la llegada de una tormenta. Los personajes no viven la situación de manera dramática, al contrario, parecen esperar con serenidad.
- Un elemento fundamental es el color. Este, superpuesto en veladuras ligeras, ofrece un relato de dulzura de tonos y una transparencia tal, que las figuras humanas aparecen inmersas en la naturaleza, constituyendo con ella una única entidad.
- Es el color también el que profundiza el espacio, incluso sin el uso de la perspectiva lineal.
- La composición es equilibrada y acentúa la sensación de quietud; el cielo nublado distribuye uniformemente la luz; sin embargo, también es reconocible una luz de procedencia frontal, que da particular evidencia a las figuras humanas.
- La obra es rica en significados simbólicos, aún no definidos.
La tempestad
- Milán -
"Dos días en Milán: ¿has visitado Brera, te gustaría ir a la zona de Tortona, por qué no, incluso visitar la Triennale, pero no sabes dónde estás? Lo que necesitas tener a mano es un mapa... mejor si lo llevas puesto."
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La Última Cena
- Una de las obras más famosas de Leonardo es sin duda la Última Cena (o Cenáculo) , pintada en Milán en el Refectorio de Santa Maria delle Grazie entre 1495 y 1497 .
- Tiene unas dimensiones significativas (¡4,6 x 8,8 metros!) y representa el momento en que Cristo anuncia a sus discípulos que uno de ellos lo traicionará. Si observamos los rostros de cada discípulo, veremos que cada uno de ellos muestra una reacción diferente: de hecho, pintar la realidad tal como la vemos no significa solo ocuparse de paisajes, sino también observar atentamente una de las criaturas más complejas de la naturaleza, es decir, el hombre.
- Leonardo, de hecho, no estudia atentamente solo las proporciones anatómicas, sino también las expresiones que corresponden a las emociones que sentimos cada uno de nosotros. Leonardo decía, de hecho:
- "la figura no será loable si no muestra la pasión del alma", lo que significa la necesidad de observar atentamente la fisonomía humana y reproducirla en sus obras.
La Última Cena
- Turín -
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Autorretrato de Leonardo
- Autorretrato de Leonardo da Vinci es un dibujo a sanguina sobre papel (33,5×21,6 cm), fechado hacia 1515 y conservado en la Biblioteca Real de Turín, dentro de los Museos Reales.
- La obra muestra el rostro de un hombre canoso, con cabellos y barba largos, calvo en la parte superior de la cabeza. La mirada ceñuda se dirige a la derecha, con una expresión seria y ligeramente enfurruñada. Los signos del tiempo son bien evidentes, con surcos en la frente, alrededor de los ojos y a los lados de la boca a lo largo de las mejillas. Los detalles están muy cuidados, aunque una parte parece sin terminar: para dar el efecto de un cráneo liso y calvo, el artista recurrió a muy pocas líneas, dejando la parte superior de la hoja casi intacta.
- Aunque la mayoría de los estudiosos lo han considerado el único autorretrato seguro del Genio, la identificación del hombre retratado con el propio Leonardo no es segura hoy en día. El leonardista estadounidense Louis A. Waldman identifica al hombre retratado como el tío de Leonardo, Francesco da Vinci, y otros lo identifican con ser Piero da Vinci o con una figura idealizada de un sabio del pasado, como Pitágoras o Demóstenes.
- El dibujo del célebre autorretrato se fecha generalmente en sus últimos años de vida, cuando vivía en Francia al servicio de Francisco I. Tras su muerte, con sus manuscritos y su corpus de dibujos y apuntes, fue legado a su fiel colaborador Francesco Melzi, quien lo llevó a su villa en Vaprio d'Adda, en la frontera con la provincia de Bérgamo. Allí, los herederos de Melzi dispersaron posteriormente la colección vinciana.
- El Autorretrato reapareció a principios del siglo XIX en Milán, cuando fue copiado y reproducido en un grabado para un libro, para luego desaparecer de nuevo hasta 1839, cuando Giovanni Volpato, un coleccionista que lo había adquirido quizás en Inglaterra o en Francia, lo vendió a Carlos Alberto de Saboya, junto con otros 1585 dibujos de grandes artistas como Rafael y Miguel Ángel, por 50.000 liras piamontesas. De las colecciones de Saboya pasó luego a la Biblioteca Real.
- Nápoles -
"Fin de semana en Nápoles, ¿quieres saborear la historia y la tradición de una de las ciudades más pintorescas de Italia, pasear por los puestos de San Gregorio Armeno y admirar el Arte de los Belenes para luego encontrarte en Spaccanapoli, la calle que divide la ciudad en dos, continuar hasta el Duomo y descubrir en su interior el tesoro de San Genaro; mientras tanto, has hecho una parada en el café Gambrinus en la Piazza del Plebiscito disfrutando de un auténtico café y una sfogliatella caliente. Y además admirar la sugestiva vista del Golfo de Nápoles desde la colina de Posillipo. Puedes hacerlo todo, solo necesitas tener contigo un mapa de la ciudad... mejor si lo llevas puesto."
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El Cristo Velado
- El Cristo Velado es una escultura de Giuseppe Sanmartino admirada ya por los contemporáneos del maestro gracias al virtuosismo con el que está esculpido el velo sobre el cuerpo delgado. Obra en mármol de 1753, 180 x 80 x 50 cm. Nápoles, Museo Cappella Sansevero.
- El cuerpo ya sin vida de Cristo yace horizontalmente abandonado sobre un diván. Su cabeza está sostenida por dos grandes cojines decorados con borlas en las esquinas. Una fina sábana cubre el cadáver y deja entrever las formas del cuerpo delgado.
- La tela parece un velo ligero y transparente. De hecho, el rostro es bien identificable y se aprecian los huesos individuales de la caja torácica. Finalmente, a los pies se encuentran los símbolos del martirio, la corona de espinas, los clavos y las tenazas utilizadas para extraerlos de la madera.
Cristo Velado
- Palermo -
"Un paseo por Palermo, en el barrio medieval para admirar una sugerente metrópolis con los sabores inconfundibles de sus mercados entre la Vucciria y Ballarò y quizás visitar el Teatro Massimo y los jardines del Parco della favorita, para luego sorprenderte en el Museo de las Marionetas con el arte de los Pupi hasta buscar relax en la playa de Mondello. Puedes hacer de todo, basta con tener un mapa de la ciudad, mejor si lo llevas puesto."
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La Anunciación
- Este óleo sobre tabla, pintado por Antonello da Messina alrededor de 1476 , es una de las obras maestras del Renacimiento italiano .
- En el centro del cuadro, María está envuelta en un velo azul que le cubre la cabeza y los hombros. La Virgen lleva la mano derecha hacia adelante mientras que con la mano izquierda se cierra el velo sobre el pecho. También se vislumbra el vestido rojo cubierto por la tela. El rostro y el cuerpo están de frente. La mirada, sin embargo, se dirige hacia la izquierda y hacia abajo. La expresión es de temor. Los rasgos del rostro son juveniles y regulares. A la izquierda del cuadro, hay un atril. Sobre él se observa un libro abierto con las páginas levantadas.
- La Madonna , retratada sobre un fondo oscuro con líneas y pose que recuerdan los modelos flamencos. Con un uso armonioso de la luz y los colores, Antonello da Messina logró representar perfectamente los diferentes materiales, desde la madera hasta la tela. La hermosa pintura se exhibe en el Palazzo Abatellis en Palermo.
La Anunciación