Proyecto
Diseño significa proyecto.
Diseñar, del latín, significa lanzar hacia adelante.
El diseño es conciencia: ser conscientes del presente e imaginar un futuro. Diseño significa literalmente planificación, pero se usa para definir el diseño industrial, a lo largo de los años el término ha adquirido otros significados, se usa para definir el perfil estético de un producto y el estilo aplicado al objeto.
La expresión " Diseño Italiano" se refiere a todas las formas de diseño industrial inventadas y realizadas en Italia, incluyendo el diseño de interiores, diseño urbano, diseño de moda y diseño arquitectónico.
El Diseño Italiano ha logrado, a través de un complejo proceso de innovación y renovación tecnológica, desarrollar una cultura del diseño, capaz de combinar la rica tradición artesanal italiana con el uso de artes y ciencias aplicadas, con el fin de mejorar la estética, la funcionalidad, la ergonomía y la usabilidad para la producción y comercialización del producto. Un producto con el que el usuario pueda establecer relaciones funcionales y afectivas. El objeto tiene una vitalidad capaz de capturar, conquistar y comunicar con quien desee comprarlo. Muchas creaciones se han convertido en lo que hoy reconocemos como íconos del diseño, expuestas en los museos más renombrados del mundo.
¡El diseño italiano que ha dejado huella!
Ferrari
- Fundada por Enzo Ferrari en 1947 en Maranello, produce automóviles deportivos y de carreras de altísima calidad. Sin embargo, sus orígenes deportivos se remontan a 1929, cuando Enzo Ferrari fundó la Scuderia Ferrari en Módena.
- El símbolo oficial de Ferrari es el famosísimo cavallino rampante, derivado del utilizado durante la Primera Guerra Mundial por el aviador italiano Francesco Baracca.
- En cuanto al color que siempre ha distinguido a los coches de Maranello, podemos decir que existen muchos tonos de rojo Ferrari: desde el rojo Alfa original hasta el actual rojo Corsa de serie, pasando por los diferentes matices de los monoplazas de carrera.
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Olivetti
- Adriano Olivetti , nació en Ivrea el 11 de abril de 1901. Una figura empresarial excepcional y polifacética que transformó su industria en un laboratorio cultural destinado a tener gran resonancia en la sociedad italiana.
- Adriano heredó la vocación por el mundo de la industria de su padre Camillo , un ingeniero ecléctico que en 1908 había fundado en la ciudad la primera fábrica italiana de máquinas de escribir. Tras licenciarse en química industrial en el Politécnico de Turín, en 1924 comenzó su aprendizaje en la empresa de su padre como obrero. Al año siguiente realizó un viaje a Estados Unidos que le ofreció la oportunidad de visitar decenas de las fábricas más avanzadas, tanto en su concepción como en la relación con los empleados.
- Para su sensibilidad, caprichosa y receptiva, esto es un estímulo muy fuerte. A su regreso a Italia, de hecho, se dedicó a la actualización y modernización de Olivetti con una serie de proyectos centrados en una gestión cuidadosa y sensible de los empleados, a los que consideraba ante todo recursos humanos, incluso antes que productivos.
Lettera 22
Concepto de diseño de mapa T
Bialetti
- Es un símbolo y un objeto esencial de la cocina italiana y, quizás, algunos recordarán los anuncios de Carosello, donde el hombre del bigote hablaba con la boca en forma de letra y declaraba “parece fácil...”, pero ¿cuál es la verdadera historia detrás de la Moka Bialetti , la más famosa de las cafeteras ?
- Todo comenzó en 1919 en Crusinallo, cerca de Verbania, cuando Alfonso Bialetti abrió un taller para la producción de productos semiacabados de aluminio, transformándolo rápidamente en un atelier para el diseño de productos acabados.
- La idea de la inimitable Moka Express le llegó en 1933 , viendo a su mujer lavar la ropa en una olla con agua hirviendo y lejía, el antepasado de la lavadora. Queriendo replicar el proceso en la cocina, creó un producto de estilo Art Déco, hermoso a la vista, pero sobre todo que revolucionaría la forma de hacer café en casa, hasta entonces se utilizaba la cafetera napolitana, que se volcaba durante la ebullición.
- Inicialmente destinado a un público local, fue gracias al espíritu emprendedor de Renato , el hijo de Alfonso, que, a partir de 1946, la Moka se convirtió en un producto de masas, llegando a vender más de un millón de cafeteras en un solo año. Gracias a su bigote, en cambio, hoy conocemos al hombrecillo nacido de la pluma de Paul Campani , que aún hoy aparece fielmente en cada cafetera.
- En 2010, en la Expo de Shanghái, la Moka fue presentada entre las diez invenciones italianas que cambiaron el mundo.
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Tazas de Café T-mapa Roma - Nápoles
A.Mendini
- Alessandro Mendini es el diseñador que ha creado objetos con alma: cobran vida a partir de las palabras y sobreviven con los sentimientos.
- Famosísimas son su Sillón Proust de 1978, pero también la Magis de 2011, el sacacorchos Anna G diseñado para Alessi en 1994 y la Lámpara Amuleto para Ramun de 2013.
- Alessandro Mendini, uno de los diseñadores contemporáneos más conocidos y apreciados, artista ecléctico, innovador, experimentador irónico e investigador refinado.
- Alessandro Mendini nace en Milán en 1931 y allí se gradúa en arquitectura en el Politécnico. Desde los años setenta, ha sido uno de los protagonistas de la renovación y valorización de la producción de diseño Made in Italy, adhiriéndose a numerosas vanguardias del Radical Design y a debates teóricos. Ha dirigido numerosas revistas, como "Casabella", "Modo" (fundada por él en 1977 y dirigida hasta 1981) y "Domus".
Sillón Proust
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Enzo Mari
- Condecorado con un Doctorado Honoris Causa en Artes Visuales por la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, Enzo Mari recuerda que este es el segundo reconocimiento después del Doctorado en Diseño Industrial que le otorgó la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán en 2002.
- «Un extraño destino para alguien que quería dedicarse a la ciencia», ironiza el Maestro. «Nada sabía de arte, ni mucho menos de diseño cuando comencé mi camino.
- Siempre me ha conquistado la belleza de lo que veía: Giotto, Piero Della Francesca, Miguel Ángel, Masaccio. Y la fuerza de las cosas bien hechas. Cuando me acerqué por primera vez al diseño, quise hacerlo con un principio de determinación: el de entender cómo hacer que las cosas funcionaran bien».
- «Hoy, con el uso masivo de la tecnología (desde la impresión 3D hasta el ordenador) se corre el riesgo de simplificar el conocimiento, que siempre se basa en la profundización de las reglas que subyacen al proyecto y la producción.
- El cerebro es el ordenador más potente de la galaxia y la mano es la herramienta ideal para dar forma a las cosas. No se pueden sustituir por herramientas tecnológicas limitadas y vinculantes, que deben seguir siendo para lo que nacieron: ayudas prácticas».
- Desde los años sesenta hasta hoy, Mari ha seguido pensando y diseñando: más de 1500 objetos para las principales empresas italianas, ganando cinco Compassi d'Oro, uno de ellos a toda su carrera (2011).
- «También me he dedicado a otras cosas: a la docencia, la investigación y la divulgación. Siempre apuntando a lo esencial».
- Esta visión, de apuntar al significado y a la función, y no al efecto formal, ha convertido a Enzo Mari en uno de los protagonistas del llamado Minimalismo, un código de diseño que tiende a reducir y no a aumentar la cantidad de materiales, componentes y lenguajes estéticos.
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Moda
La moda representa un fenómeno psicológico y cultural, pero también y sobre todo histórico y económico-social.
Desde los tiempos más antiguos, la necesidad de cubrir el propio cuerpo era una forma de presentarse al mundo exterior y vivir en sociedad. El término moda, entendido como una forma colectiva de vestir, deriva del francés "mode" (vocablo que apareció por primera vez en 1482 en lugar de "manière" y "façon", para indicar un tipo específico de vestimenta).
Hoy el término Moda se ha enriquecido. Hablamos de la Moda como Industria y Comercio, de la Confección, por lo tanto, como sector productivo y distributivo: moda como conciencia colectiva; moda como expresión de dinamismo, como elemento de variabilidad y cambio que se liga intrínsecamente al concepto de cambio.
Debido a la velocidad con la que se suceden las tendencias, estar a la moda es un concepto que a lo largo de los años pierde valor porque nos encontramos ante la coexistencia de una multiplicidad de modas: modas "institucionales" y modas "callejeras", que se persiguen y se enriquecen mutuamente.
Hoy cada individuo puede ser libre de componer y manipular su propia imagen identificativa, dentro de un sistema mucho más vasto que regula la forma colectiva de vestir. Hoy la moda se encuentra, por tanto, con la mayor conciencia y autonomía de juicio del consumidor, quien cada vez más tiende a construir su propio estilo.
De moda a estilo existe un verdadero y propio paso conceptual: el estilo personal representa la manifestación de una identidad individual que, como tal, puede ser transversal a las modas; es decir, puede atravesar libremente diferentes propuestas de moda, tomando de cada una lo que necesita para definir un resultado totalmente personal.
¡La Moda Italiana que ha dejado huella!
Valentino
- Un imperio construido sobre la pasión y el amor por la moda. Los que Valentino siempre tuvo desde niño.
- Es el rojo el color que lo distingue. Ese matiz a medio camino entre el púrpura, el carmín y el cadmio: es el rojo Valentino. Un color que en su caso huele a éxito, el de una vida dedicada a amar la moda y a verla crecer.
- Desde niño Valentino Garavani trabajó en este mundo. Durante su infancia, fue aprendiz de varios diseñadores, entre ellos su tía Rosa. A partir de ahí, perfeccionó su talento estudiando en la escuela de Bellas Artes de París y comenzando a diseñar sin descanso.
- De vuelta en Italia con una gran cantidad de experiencia, comenzó su ascenso al éxito junto a su amigo y compañero de vida y trabajo Giancarlo Giammetti. El triunfo entre los grandes nombres de la moda estaba a la vuelta de la esquina. El "Bel Paese" no puede prescindir de su moda, de sus vestidos tan elegantes, refinados, limpios y femeninos, al igual que las grandes iconos del cine no pueden prescindir de ellos...
bocetos diseños
El Textil
- La industria textil y de la confección representa uno de los sectores de la industria manufacturera más importantes en Italia.
- Se trata de un sector que presume de una antigua tradición en nuestro país.
- Los comerciantes manufactureros textiles se desarrollaron alrededor del siglo XVI en las ciudades del Alto Milanesado, como Busto Arsizio, Gallarate, Legnano, Castellanza, pueblos en la zona del valle del Olona.
- Estos realizaban los trabajos inicialmente a domicilio, en particular en los periodos invernales, cuando el trabajo agrícola se detenía y los miembros de las familias de agricultores se dedicaban al trabajo doméstico del algodón. La mano de obra de la industria algodonera se caracterizaba por ser originaria de familias agrícolas.
- Italia fue el primer país del sur de Europa en alcanzar, a mediados del siglo XX, un nivel estable de industrialización.
- En cuanto a la producción de hilados, el sector más importante es el de la lana. Las fábricas de lana garantizan a Italia una posición destacada en el mercado mundial.
- Italia es la 4ª nación del mundo en la producción de hilados de lana. De gran relevancia es también la producción de tejidos de lana: Italia es el 2º país del mundo después de Turquía.
- Nuestro país también destaca en la producción de tejidos de lino (4ª productora mundial) y de algodón (8ª productora mundial).
- También es importante la producción de hilados de lino, en la que Italia ocupa el 10º puesto mundial.
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Marroquinería Zapatos
- Todo empieza en la ciudad de Venecia, donde los zapateros del siglo XII comprendían categorías especiales de artesanos que tenían la tarea de producir solo suelas para zapatos y medias suelas, era una media de punto especial a la que se le añadía una suela de cuero. Los nobles de aquella época usaban zapatos bajos bien ajustados con parte superior de piel negra y punta cuadrada. Mientras que se extiende el uso entre las damas de llevar zapatos con parte superior puntiaguda de piel.
- Nace el estilo italiano. ¡Después de la Segunda Guerra Mundial! El estilo italiano empieza a marcar el progreso de la moda: sandalias más atrevidas y zapatos de tacón se popularizan y crean nuevas tendencias. En los años sesenta, algunas nuevas tendencias se difunden mezclándose. Dos décadas después, Italia vuelve a ser la reina indiscutible de la moda. Gracias a marcas y firmas del made in Italy que aún hoy son un punto de referencia.
- La elaboración de un calzado creado artesanalmente, es un proceso largo y laborioso, necesita de manos expertas y materiales de calidad para poder crear un producto de excelencia.
- El calzado artesanal, además de ser un confort para nuestros pies, es una expresión de orgullo por un producto con una historia tan rica en significado. ¡Han sido tantos los zapatos que han creado la historia de la moda! Especialmente aquellos creados por "zapateros de sueños" y diseñadores con una visión muy amplia, algunos han sido objeto de gran interés porque ¡han enamorado a princesas y estrellas de cine! Verdaderas obras maestras de diseño que convierten el calzado en objetos de culto, deseados y codiciados. Se puede afirmar que algunos son considerados obras de arte, porque han trascendido el tiempo y las modas, ¡manteniéndose siempre como un "Must"!
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Bolsos de Cuero
- El bolso nace como un accesorio masculino. De hecho, al ser utilizado desde la Prehistoria para transportar dinero (o su equivalente), solía estar en el brazo de los hombres.
- El nombre "bolso" , en cambio, se populariza recién en el siglo XIII y deriva de "byrsa", palabra griega que designa el cuero – quizás porque los primeros bolsos se confeccionaban con este material. Los testimonios más antiguos de la elaboración de cuero datan del siglo XII, en Toscana, a partir de terneros, cabras, gamuzas. De este período datan bolsos como las escarcelas, que se llevaban colgadas del cuello y del cinturón, y las alforjas, bolsas de viaje utilizadas por mensajeros y peregrinos.
- En los mismos años también los artesanos venecianos trabajaban el cuero, realizando diversos productos, desde los destinados al dinero hasta los para pequeños objetos cotidianos, desde los de viaje hasta los para mercancías.
- A partir de este momento, los bolsos acompañan fielmente los cambios históricos , adaptándose a las necesidades de quienes los llevan.
- Un bolso le dice al mundo quiénes somos, es capaz de otorgar autoridad y encanto, y de aumentar la confianza y la autoestima. Ya sea un maxi bolso de día o un brillante clutch de noche, sigue siendo un verdadero símbolo de estatus que refleja la personalidad de una mujer y la imagen de sí misma que quiere mostrar al mundo.
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